“El desafío ya no es la presencia del arte contemporáneo en el Louvre, sino el Louvre como lugar de arte contemporáneo. Lo que ahora nos parece importante es la multiplicación de lecturas dirigidas a los visitantes de hoy., explica Donatien Grau, el nuevo asesor de programas contemporáneos del museo. Así se perfila la nueva posición de la institución en relación con la actual creación decidida por su presidenta y directora, Laurence des Cars, que incorporó hace unos meses a su excolaboradora del Musée d’Orsay.
Por invitación del dúo, un » práctica « fue presentado a veinte jóvenes creadores: «Ofrecer su vista del Louvre, sin restricciones», ya sea en el sitio, el museo, las colecciones o su público, con un formato de video de máximo 3 minutos 30. La elección recayó en pintores, artistas visuales, intérpretes, músicos, videógrafos, cineastas, escritores o estilistas menores de 40 años, todos confirmados . Cada uno se beneficia de un presupuesto de 5.000 euros y acceso al Louvre a la carta.
“Esta es una de las constelaciones de invitaciones que de ahora en adelante haremos dentro del Louvre para caminar permanentemente con los artistas. Esto es solo el comienzo de la aventura”, dijo Laurence des Cars durante una proyección preliminar de los videos el jueves 26 de enero. Esta iniciativa sirve de antesala a la celebración de los 230mi aniversario del Louvre, de agosto a noviembre. ¿Habrá estudios de artistas en el Louvre, como se rumorea, y como ha hecho el museo en un pasado lejano? Habrá “invitaciones flexibles y fluidas a reinventarse, con el Louvre como material y plataforma para los artistas”prefiere responder a Donatien Grau.
Resultado variado y desigual
Si la lista de artistas seleccionados es atractiva, el resultado es tan variado como desigual. A cada uno su apertura de campo, su método, su lenguaje. Iván Argote tomó un chamán nocturno colombiano de las antigüedades del Cercano Oriente. Después de su sesión, el hombre explica que se sintió » tristeza « a travs de su conexin con trabajos de piedra, sino que trabaj en “abrir caminos hacia el equilibrio y la armonía”.
Otra experiencia, otro trance, Miles Greenberg enfrentó durante cinco horas su cuerpo negro con la blancura del Cour Marly, su piel (realmente) perforada por flechas como un San Sebastián en suspensión atemporal.
Pintora, música, performer y modelo, Eliza Douglas ha orquestado un efectivo montaje de instantáneas, tomadas por visitantes y encontradas en línea, al ritmo de música metal sincopada de su propia composición. Jennifer Douzenel desenmarcó su enfoque en un enigmático lenguaje de señas contra un cielo de fondo: el de las manos de los turistas que posan frente a la Pirámide.
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