Su calidez inmediata, su sonrisa igualmente deslumbrante acompañaron agudos puntos de vista sobre la danza contemporánea, que ha explorado en todos los sentidos y que conoce a punta de lanza desde los años 70. El bailarín, coreógrafo y docente, formador de generaciones de artistas y festival El director Jacques Patarozzi murió el 22 de enero en el hospital de Angulema. Tenía 75 años y sufría de insuficiencia renal desde hace muchos años.
Fue en París donde este corso, nacido el 28 de abril de 1947 en Ajaccio, se formó en danza jazz con Gene Robinson, profesor de la Ópera de París. En 1967 consiguió sus primeros contratos como intérprete con las famosas compañías de la época, las de Félix Blaska y Joseph Russillo. Se fue a los Estados Unidos en 1970 y trabajó con Paul Sanasardo. Fue allí donde conoció, en 1972, a Pina Bausch (1940-2009) así como a la bailarina Dominique Mercy, quien se convertiría en una de las figuras emblemáticas de la compañía del artista alemán con sede en Wuppertal (Alemania), y Malou Airaudo. De vuelta en Francia en 1975, Jacques Patarozzi se hizo cargo de la dirección de la escuela de danza Nouveau Carré Silvia Monfort en París.
Un año después, en 1976, con Mercy, Airaudo, Dana Sapiro y Helena Pikon, fundaron La Main, que presentó espectáculos durante cuatro años. Invitado por Pina Bausch, se unió a ella en Wuppertal en 1978 y colaboró con ella durante una temporada. En particular, creó el personaje de un ángel en Renate Wandert aus (1978). “Fue muy conmovedor allí, recuerda Dominique Mercy. Jacques era una persona muy gentil, muy generosa. En su trabajo como coreógrafo buscaba una forma de pureza, de lo esencial. »
«Encontrando el sabor del movimiento»
Expresiva, sugerente, con acento en la espalda y el port de bras, la escritura de Jacques Patarozzi irradia desde 1982 en otra compañía, Balmuz. Allí representó obras de teatro hasta 1996, entre ellas una mosa, donde rechaza pinturas de la vida cotidiana en Córcega sobre canciones polifónicas. También da lecciones y se afirma como un pedagogo cada vez más popular. En su estudio de ensayo parisino hay muchos jóvenes intérpretes y coreógrafos de los años 80 y 90. “Su trabajo en el suelo fue prodigioso, comenta Philippe Le Moal, inspector de creación artística del Ministerio de Cultura. Una de sus expresiones favoritas era: «Hay que encontrar el sabor del movimiento como si se lo estuviera comiendo». »
Frédéric Seguette, antiguo alumno: «Con él aprendí el sentido del trabajo del bailarín y el cuerpo alegre, que a menudo comparaba con un instrumento musical»
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