IEl 20 de octubre de 1942, Peggy Guggenheim inauguró su galería en Nueva York llamada Art of this Century. Esta pionera, coleccionista y mecenas que dejó su huella en el arte del siglo XXmi siglo, optó por usar aretes que no hacían juego para » manifestar [s]sobre la imparcialidad entre el surrealismo y el arte abstracto”. Por un lado, un óleo tan misterioso como microscópico pintado por Yves Tanguy. Por el otro, un pequeño móvil de 8 cm x 16 cm realizado en latón e hilos de plata, firmado Alexander Calder.
La pareja de Calder, Peggy Guggenheim, lo usará a menudo. En las fotos realizadas en Venecia, Nueva York o Londres, no es raro ver su rostro enmarcado por estos dos móviles que juegan con la luz y el movimiento. El arte del reciclaje, el juego de equilibrios, el placer de las curvas y las formas redondeadas: las joyas de Calder -1.800 piezas, la gran mayoría regaladas a sus familiares- forman parte del mismo vocabulario plástico que su obra escultórica.
La platería y la creación artística estuvieron entrelazadas durante mucho tiempo hasta el siglo XVI.mi Los pintores y escultores del siglo comenzaron a traducirse como artistas, mientras que los orfebres siguieron siendo artesanos. en el XXmi siglo, se produce un acercamiento al mismo tiempo que el arte y la moda se vinculan, en particular a través de la intervención de Elsa Schiaparelli. Cercana a los surrealistas, la italiana entrega toda su fantasía a la joyería, entre las que destaca el lanzamiento de pendientes de plexiglás y colaboraciones con Cocteau, Dalí o Man Ray…
vehículo de la emoción
Pero, en el departamento de joyería de artista, es otro de sus colaboradores el que juega un papel decisivo. Orfebre autodidacta, François Hugo (bisnieto de Victor) creará para los más grandes – Max Ernst, Derain, Picasso… A menudo piezas únicas, destinadas a sus seres queridos y a veces, más raramente, ediciones muy limitadas (aquellas que no están descatalogados y siguen estampados con el nombre Ateliers Hugo).
Con estas joyas, pues, se inventan esculturas para vestir donde los quilates y las piedras son menos importantes que el gesto creador y la forma, vehículo de la emoción. En 1919, cuenta la leyenda que Man Ray sacó de un cubo de la basura una gran tira de papel torneado cuya forma era más bien la de él. Esto «objeto de afecto», acreditada por algunos como la primera escultura móvil, será objeto de una fotografía (Pantalla de lámpara, 1920), luego el prototipo de una suspensión en hierro corrugado producido en varias copias en la década de 1960 y, finalmente, cambiando de escala, aretes.
Son estas espirales de oro cepillado las que usa Catherine Deneuve en una serie de fotografías tomadas en el estudio de la artista en París en 1968. Vemos el rostro de la actriz enmarcado por estas enormes colgantes pendientes. Sobre la mesa de ajedrez, en primer plano, Deneuve contempla pensativo un libro antiguo muy grande transformado por Man Ray en un joyero. La oportunidad de recordar lo que podría ser un eslogan publicitario, pero también es, curiosamente, una verdad: cada joya cuenta una historia. En este caso, aquí, una parte desconocida de la historia del arte.
